3D打印开创艺术衍生品制造新方式

在当下以大众化、批量化为主要特征的机械化大生产的工业制造业很难满足艺术衍生品的个性化需求，而以个性化、精确化、小批量生产为特征的新兴3D打印技术正好弥补和解决了艺术衍生品当下所面临的问题。于是，我们发现在很多艺术家的作品中都可以看到3D打印的身影。

 

 

 

 

 

在2017年的FOD嘉年华中展出了一件铜制文物衍生品摆件——战国青铜错银双翼神兽。这件展品是由CHINArt3D历时5个月设计开发完成的。而在整个生产铸造的过程中，他们创新性地采用3D打印快速成型技术，优化了传统的制铜工艺，团队尝试将过去高污染、低效率的泥稿翻制玻璃钢(玻璃纤维增强塑料)工艺完全摒弃，直接采用3D打印的仿蜡材料制作出来的蜡模原型进行铸造，不但可以省去了传统铸铜工艺的多道模具制作环节、缩短生产周期，而且如此一来，更能避免对雕塑工匠们身体的长期损害和对环境的污染。

 

 

3D打印在动漫艺术衍生品上的应用同样风生水起，其中最为典型的是迪士尼。该公司申请过3D打印方面的专利技术，用3D打印毛绒玩具等。迪士尼于去年收购了世界上第一家玩具3D打印公司MakieLab，这意味着迪士尼将成为3D打印玩具制造的大玩家。MakieLab是英国伦敦一家3D打印玩具的公司，2012年就开始这方面的工作，现在遇到娱乐巨头迪士尼，或将意味着迪士尼会彻底将3D打印玩具玩到底。

 

在许多电脑游戏，尤其是角色扮演类游戏中，很多游戏玩家都会对那些陪伴着他们一起在虚拟世界里探索、完成任务和战胜敌人的角色形象有一种特殊的亲切感。日本3D打印公司Kabuku推出了一种游戏形象3D打印服务，该服务已经被集成进了热门RPG游戏《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》中。

 

除了直接打印卡通动漫形象之外，3D打印还可以用来丰富动漫形象。美国卡通大片《通灵男孩诺曼》，剧中大量人物表情竟是由3D打印技术代劳。传统的定格动画都是使用黏土原料手工制作人物面部表情，而《通灵男孩诺曼》则是采用了3D打印技术来制作角色表情，电影制作人创建了一个包含8800个面部表情的素材库，根据不同的排序最终生成了大概150万个不同的角色面部表情。制作方莱卡工作室早在2008年就在电影《鬼妈妈》中开始尝试使用3D打印技术，剧中主角20万个生动表情都是由3D打印实现的。

 

3D打印+艺术衍生品 科技引领工艺创新

 

 

艺术衍生品是艺术与商品的结合体，是艺术小众与大众生活链接的载体，它的出现让艺术从小众走入大众生活，使其本来的价值在大众化推广中得到增加，也为艺术家和艺术机构带来了巨大的商业价值以及艺术影响力。随着普通民众对艺术关注度的提升，艺术衍生品也成为“艺术未来趋势的一种重要形态”。

 

当下的艺术衍生品一般分为三类：第一类是将艺术家作品或者作品元素印制在日常用品表面，作为外包装图式，如印证艺术家作品的服装、明信片、被子、手机外壳等；第二类是以艺术家作品为原版的版画复制品；第三类是以动漫、影视中人物形象制作的立体形象。前两种类别对于艺术背后价值的开发还是停留在低端的图式复制，而第三类开始使用和突显艺术衍生品独立价值，但由于当下生产制造技术的局限性，造成了艺术衍生品的生产成本变高、不确定性增强。有些衍生品更需要精工制造，这也使得批量化生产变得难上加难，因此有些立体实物类衍生品多采用“手工作坊式”的生产模式，这些都是当下艺术衍生品中亟待解决的问题。而以个性化、精准化、“设计即生产”为特征的3D打印技术正好解决了艺术衍生品设计和生产中遇到的问题。

 

3D打印改变传统艺术衍生品设计观念

 

 

艺术衍生品作为商品的一种特殊种类，设计基础是建立在批量化大生产方式之上，这也意味着像传统的产品设计一样，消费者的差异性在设计中无法体现。这种模式下，对于艺术衍生品设计师来说，在衍生品设计之初就形成了符合批量化生产的设计观念，这样极大的限制和约束了设计师的思路。以雕塑衍生品为例，通常的设计模式是先预设适合消费者需求的雕塑尺寸然后进行生产，这对于厂商来说存在着一定的销售风险，而对于消费者只能在既定的尺寸范围内进行挑选，这样的模式下艺术衍生品的生产者和消费者都处于束缚的状态。而3D打印技术则可以根据消费者对于尺寸的要求来调整衍生品虚拟三维模型，从而打印出完全符合消费者心意的雕塑。这种模式下，衍生品设计就可以在低成本的情况下实现量身订做，真正以人为本。

 

3D打印改变艺术衍生品设计流程

 

在产品设计中需要考虑到不同阶段和后续环节中可能出现的问题，并且需要在设计的早期就加以解决，以免造成反复设计，这样极大地加大了设计周期和难度。同样在艺术衍生品设计过程中，只能通过抽象的二维平面图作为可视化媒介进行设计讨论，而3D打印不需要工厂机械加工就可以直接打印出三维立体的概念模型，设计人员可以根据概念实体模型精准的修改和讨论，这将大大提高设计效率和缩短研发设计周期。

 

3D打印精细化产品细节

 

受限于传统工艺限制，目前市面上大部分艺术衍生品结构和形体都非常简单，而这恰恰牺牲了艺术品巧妙精致的结构和外形，不能让原艺术品所具有的美学特征得到完美的再现，这也使得当下的艺术衍生品始终处于一种低端的制造状态，只是对图式的二维复制，比如在现成品上打印二维平面作品。3D打印的出现，则为衍生品的精细设计提供了可能。3D打印技术“增量”方式使产品成为一个整体，不在是传统的部件组装，这种一体化使得艺术衍生品的形式可以更加的复杂奇特，并且3D打印极高的打印分辨率使得设计师不必担心成品生产问题，可以注重细节的设计。

 

3D打印凸显艺术衍生品多元化

 

 

得益于3D打印技术的出现，艺术家不再需要专门的艺术衍生品设计师和制造商，而自己就可以提取作品中的元素进行设计，建立虚拟模型，通过3D打印设备就能制造出成品，这样人们会看到更多优质创新的衍生品。另外当下的艺术衍生品都是以设计师自我为主导，而消费者在消费过程中只能被动的选择。3D打印使大批量生产转化为小批量个性化制造，这种情况下消费者也从被动选择转为自我设计，消费者可以参与到设计中，人人都可以将自己的想法变现成实物。这样整个衍生品设计生态会变得更加开放、多元和包容。

 

结束语：如果说艺术衍生品是抽象的物化形式，那么3D打印便是赋予其多样性的创新工具，无论是配合3D扫描仪对既有艺术品的还原和二次创作，或者创造脑洞大开的艺术品，3D打印让设计更加自由和多元化，将设计师从传统的成型工艺限制中解放出来，没有形状、复杂程度、成型难度的限制，简单和繁复造型所耗费的时间甚至没有差别，但是在最终成品的形态上却能更胜一筹。这就是科技带给艺术衍生品的惊喜，随着3D打印技术的不断成熟、完善，将3D打印应用于艺术衍生品将成为一种趋势。